Εις μνήμην Νίκου Κούνδουρου

 

 

Σκηνοθέτης και σεναριογράφος, ένας από τους πιο εξαιρετικούς Έλληνες κινηματογραφιστές.
Ειδικότερα, με τις ταινίες του «Μαγική Πόλη» (1954) και «Ο Δράκος» (1956), έφερε μια ανάσα φρέσκου αέρα στο κλίμα γενικής μετριότητας που επικρατούσε στον ελληνικό κινηματογράφο, καταφέρνοντας να αναδείξει την «κρυφή» ελληνική πραγματικότητα του επίσημου τοπίου, μετά την Κατοχή και τον Εμφύλιο Πόλεμο. Σκηνοθέτησε μια συνολικά 11 ταινίες μυθοπλασίας, οι οποίες έλαβαν πολυάριθμες επαίνους σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Ο Νίκος Κούνδουρος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1926. Ο πατέρας του, δικηγόρος και πολιτικός Ιωσήφ Κούνδουρος (1885-1942), Κρητικός γενεών, δεν ανέχτηκε να εθνικοποιηθεί ο γιος του. Τον πήγε στην Κρήτη, τυλιγμένο σε πάνα, για να μπορέσει να εγγραφεί στο δημοτικό μητρώο Αγίου Νικολάου στις 15 Δεκεμβρίου 1926.

Σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική στη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, όπου αποφοίτησε το 1948. Κατά τη διάρκεια της Κατοχής εντάχθηκε στο ΕΑΜ και κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου, εξορίστηκε στη Μακρόνησο, λόγω των αριστερών του απόψεων. Αφού αποφυλακίστηκε, αποφάσισε να αφιερωθεί στον κινηματογράφο και το 1954 σκηνοθέτησε την ταινία «Μαγική Πόλη», με την οποία καθιερώθηκε αμέσως ως ταλαντούχος και πρωτότυπος σκηνοθέτης. Η ταινία, που εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, αντιμετωπίζει τη σκληρή πραγματικότητα της μετα-Εμφυλίου Πολέμου Ελλάδας και τα προβλήματα των απλών ανθρώπων.

Με το νεορεαλιστικό του ύφος προανήγγειλε την επόμενη ταινία του, με τίτλο «Ο Δράκος» (1956), η οποία μέχρι σήμερα παραμένει μία από τις σημαντικότερες δημιουργίες του ελληνικού κινηματογράφου. Ο ήρωάς του, ένας απλός γραφειοκράτης που η ομοιότητά του με έναν επικίνδυνο καταζητούμενο αστυνομικό τον ωθεί να ζήσει μια σύντομη αλλά έντονη εμπειρία, εκφράζει τη μοναξιά και την αποξένωση της μικρής αστής σε μια καταπιεστική και απελπιστική κοινωνία, την οποία ο σκηνοθέτης αποτυπώνει με ύφος που ισορροπεί επιτυχώς νεορεαλιστικά στοιχεία και εξπρεσιονιστές.

Με τις δύο αυτές ταινίες, ο Κούνδουρος είναι ο πρώτος Έλληνας σκηνοθέτης που «ένεσε τον κινηματογράφο με την οπτική αντίληψη του αεροπλάνου», όπως επισημαίνει ο συγγραφέας Γιάννης Σολδάτος, και σηματοδοτεί την αρχή της καλλιτεχνικής ιστορίας του ελληνικού κινηματογράφου.

Το 1958 έκανε πρεμιέρα το "The Outlaws", που λέει την απόδραση μιας ομάδας ανταρτών στο τέλος του εμφυλίου πολέμου. Η ταινία συμμετείχε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου το 1959, όπου έλαβε εξαιρετικές κριτικές από κριτικούς και κοινό, και την επόμενη χρονιά μεταδόθηκε από το BBC.

Το 1959, έκανε την τέταρτη ταινία του, «Στο Ποτάμι», στην οποία αφηγείται διάφορες ιστορίες με επίκεντρο ένα ποτάμι στα βόρεια σύνορα της χώρας, με στόχο την καταγγελία του πολέμου και της παράλογης καταστροφής. Ωστόσο, η προσπάθειά του να πει αυτές τις ιστορίες με ένα παράπλευρο μοντάζ αντιμετωπίζει αντιδράσεις από τον Αμερικανό συμπαραγωγό του, ο οποίος παρεμβαίνει και ξαναγράφει την ταινία με δικές του απαιτήσεις, καταστρέφοντας έτσι την αρχική ιδέα του σκηνοθέτη.

Το 1963 σκηνοθέτησε τη «Μικρή Αφροδίτη», σε σενάριο Βασίλη Βασιλικού, ταινία που χαρακτηρίζεται από έντονο ερωτισμό και την πλαστική ομορφιά των εικόνων. Την ίδια χρονιά, η ταινία κέρδισε τα βραβεία Καλύτερου Σκηνοθέτη και Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου, τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Μουσικής και Κριτικής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, καθώς και το Βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου.

Το 1967 γυρίστηκε η τολμηρή ταινία «Το πρόσωπο της Μέδουσας», η οποία ήταν ημιτελής λόγω της αποχώρησης του Κούνδουρου από την Ελλάδα, την επομένη του πραξικοπήματος των συνταγματαρχών. Στη συνέχεια, η ταινία ολοκληρώθηκε στην Ιταλία και παρουσιάστηκε υπό τον τίτλο «Vortice».

Μετά την πτώση της δικτατορίας και την επιστροφή του στην Ελλάδα, σκηνοθέτησε το πολιτικό-μουσικό ντοκιμαντέρ «Canciones de Fuego» (1975) για την πτώση του σανιδιού που έχει πει ο Νίκος Κούνδουρος για την ταινία αυτή: «Το μοναδικό ντοκιμαντέρ που έχω κάνει, μια ταινία που αποτελείται από φωνές και αξιώσεις σαν αυτές που ήταν φτιαγμένο. " στους δρόμους της Αθήνας αμέσως μετά την αποκατάσταση της δημοκρατίας. Μια ταινία που αποτελεί ωδή στην ελευθερία. " Η ταινία κλείνει με τον Μίκη Θεοδωράκη να είναι σε φουντωτό με τη "Ρωμιοσύνη", τραγουδιστές να τον περιβάλλουν και θεατές να ξεσαλώνουν. και το 1978 "1922", ταινία για την καταστροφή της Μικράς Ασίας, βασισμένη στο μυθιστόρημα "Αριθμός 31328" του Ηλία Βενέζη.

Η δέσμευσή του στα θέματα της ελληνικής ιστορίας συνεχίζεται στις δύο επόμενες ταινίες του: Το "Bordello" (1984) αφηγείται την ιστορία της Ρόζας Βοναπάρτη (της περιβόητης "Madame Ordence" του Αλέξη Ζορμπά) και των "μουτσάχας" της, στην Κρήτη την περίοδο του αγώνα για την απελευθέρωσή της, και "Byron: Ballad of a Demon" (1992) λαμβάνει χώρα στον επαναστάτη του Μεσολόγγι του 1824, όταν ο Λόρδος Βύρωνας φτάνει εκεί.

Το 1998 παρουσίασε την ταινία «Οι φωτογράφοι», μια σύγχρονη εκδοχή της τραγωδίας του Σοφοκλή «Αντιγόνη» και το 2012 την τελευταία του δημιουργία, «Ένα πλοίο για την Παλαιστίνη», μια πολιτική και επίκαιρη ταινία, παραγωγής στην Αγγλία, με δικό του σενάριο. Σκηνοθέτησε επίσης τα τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ «Ιφιγένεια στον Ταύρο», «Αντιγόνη» και «Hellenistic Cyprus».

Το 1998 κυκλοφόρησε το βιβλίο του «Stop Carré», με μοντέλα, σχέδια και φωτογραφίες προσώπων, διακοσμητικών και κοστούμια των ταινιών του. Το 2009 δημοσιεύτηκε η αυτοβιογραφία του με τίτλο «Ονειρεύτηκα ότι πέθαινα. " Ο Νίκος Κούνδουρος πέθανε στην Αθήνα στις 22 Φεβρουαρίου 2017, σε ηλικία 90 ετών.

Είπε ο Κούνδουρος για τον Μίκη Θεοδωράκη: «Ό,τι ήθελα να πω για τη μουσική του Θεοδωράκη στον κινηματογράφο δεν ήταν τίποτα!» " Δεύτερον, ζούμε τις σπάνιες στιγμές όπου ένας ζωντανός άνθρωπος, δόξα τω Θεώ, βλέπει πώς χτίζεται ο ήρωάς του. Μου θυμίζει τις πυραμίδες που έχτισαν οι Φαραώ στη ζωή για να είναι έτοιμοι για τις μεγάλες στιγμές.

Επιτρέψτε μου να πω δύο πράγματα για να μην πω ότι δεν θα πω τίποτα για τον κινηματογράφο, που θεωρώ ότι είναι ολοένα και πιο στενή σχέση με τον Θεοδωράκη. Μην λες πέντε ανοησίες. Το σημαντικό είναι ότι όταν ο Θεοδωράκης αποφάσισε να πειραματιστεί κατά καιρούς με τον κινηματογράφο, ήξερε ότι θα λειτουργήσει ένα reductionist. Γιατί ο συνθέτης στον κινηματογράφο είναι τρίτο πρόσωπο, ούτε δευτερόλεπτο. Να αναγκάζεσαι να γράψεις μουσική για 12 δευτερόλεπτα, ή 14 δευτερόλεπτα, ή 3,5 δευτερόλεπτα. Αν είναι δυνατόν ο συνθέτης να αυτοπειθαρχήσει μέσα σε αυτά τα προσωρινά όρια, δεν είναι. Παρ' όλα αυτά, ο Θεοδωράκης κατάφερε να κυριαρχήσει, όπου κι αν έβαλε τις νότες του σε οποιαδήποτε ταινία, και δεν εννοώ τον "Ζορμπά", που είναι μια μυθική περιπέτεια· όπου κι αν έμπλεκε ο Θεοδωρόκης, κατάφερε να ξεπεράσει την επιβολή, την πειθώ εικόνας και να διατηρήσει την υπεροχή του ήχου του. Από τη μία θεωρείται λάθος, από την άλλη κανείς δεν βλέπει βέβαια ότι ο Θεοδωράκης δεν μπαίνει εύκολα σε καλούπι. Δεν μπορείς να τιμωρήσεις τον εαυτό σου σε τρία δευτερόλεπτα, δώδεκα ή οκτώ. Το βρίσκω ανώφελο να αναφέρω μερικές από τις ταινίες του. Έχουν ήδη αναφερθεί και είναι το λιγότερο σημαντικό έργο του Θεοδωράκη. Ο Θεοδωράκης αντιμετωπίστηκε σε αυτή την αίθουσα χθες και σήμερα θριαμβευτικά. Δεν ξέρω κανέναν ζωντανό θρύλο τόσο θρυλικό και ζωντανό όσο ο Θεοδωράκης.

Ήταν ο κεντρικός χαρακτήρας, ένα θηρίο χωρίς όνομα, πρωταγωνιστής του «Songs of Fire», το οποίο γύρισα ως γιορτή της Μεταπολίτευσης. Όλοι οι τραγουδιστές ήταν υπό την προστασία του, ακόμα και οι συνθέτες που τον είχαν ως πατρική φιγούρα. Έχουμε χαθεί εδώ και χρόνια. Ξαναβρεθήκαμε στο σπίτι της Μαρίζας Κωχ, κάτω από την Ακρόπολη, λίγα μέτρα από το δικό της. Σπιτικό φαγητό, γλυκό κυδώνι και ελληνικός καφές. Και φυσικά τα πούρα που του είχε κάνει δώρο ο Φιντέλ Κάστρο και που κουβαλούσε πάντα στην τσέπη του.

Ποτέ δεν ήθελα τίποτα άλλο παρά μόνο ελιές στο τραπέζι. Τον ακούσαμε να λέει ότι, όταν τον βασάνισαν στη Μπουμπουλίνα, είχε παραισθήσεις και ότι μπέρδεψε τις ελιές που του έδιναν για κατσαρίδες. Μεγάλες φασιστικές μαύρες κατσαρίδες.

Η αλήθεια είναι, δεν θυμάμαι ποιος άφησε τον άλλον να μιλήσει ή το αντίθετο, γιατί αν ήμασταν στο ίδιο τραπέζι, δεν υπάρχει περίπτωση να αφήναμε κανέναν να μιλήσει. Είμαι υπερήφανος που έσωσα τη φιγούρα του να σκηνοθετεί Φαραντούρη στο «Γελαστό Πακοιεσως ο Γεωργουσόπουλος δεν θα χαρακτήριζε «εθνική κιβωτό» τα «Τραγούδια της Φωτιάς» αν έλειπε. Ο Μίκης είναι αδερφός, σύντροφος στα ταξίδια, σύντροφος, πατέρας, οικουμενικός, παγκόσμιος, Έλληνας. Νιώθω ότι ο Μίκης κι εγώ μένουμε να φυλάμε Θερμοπύλες. Ίσως σιωπή και ήσυχη τώρα. "